Appartement Témoin

4 novembre 2006

Installation, papier-peint

Le phénomène semble se généraliser qui remplace la chose par sa représentation commerciale. Dans le discours télévisuel, le programme est officiellement devenu le prétexte et la publicité le texte proprement dit. Notre environnement doit s’adapter et les objets qui meublent notre quotidien remplacés par leur représentations tarifée. Le temps d’attention de chaque consommateur potentiel étant la vraie valeur marchande, l’information devient gratuite (web, quotidiens…) supportée dans tous les sens du terme par la publicité.

Wall Paper


L’appartement Témoin
est un logement gratuit. Meublé, si l’on peut dire par le papier peint publicitaire qui donne à voir les meubles à vivre, au meilleur prix.

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Transe Linguistique

2 novembre 2006

Vous trouvez qu’un projet pourrait intéresser certains qui ignorent tout du français. Vous pouvez proposer une traduction d’un ou plusieurs posts soit en me faisant parvenir votre version soit en cliquant sur le drapeau de la langue visée, s’il est présent, et en rédigeant la nouvelle version sous forme de commentaire. N’oubliez pas de signer vos traductions !

Avec tous les remerciements des dumpers réunis.

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Open Dump FAQ

1 novembre 2006

Players : tous
Deux questions reviennent souvent :

1 : Tout le monde peut-il déposer des projets dans le Dump ?

MB : dans cette version (le Dump), le visiteur ne peut que classer ou commenter, quitte à proposer une variante ou un autre projet en commentaire. C’est pour moi un peu comme un bloc-notes. Dans The Dump, le projet decharge.net est ouvert à tous et toutes formes de contribution et mais ce n’est encore qu’un projet. Un autre projet que je mettrai en œuvre rapidement permettra à tous les participants de contribuer en déposant leurs projets. Quelque chose comme l’Open Dump. The Dump sera alors clairement une décharge privée ouverte à tous, et l’Open Dump une décharge publique tout aussi ouverte.

2 : La deuxième question la plus fréquente est : peut-on s’approprier librement les projets du Dump ?
MB : bien entendu. C’est l’idée. Merci toutefois de me raconter ce que ça devient. Il n’y a aucune obligation de mentionner l’origine du projet. J’apprécierais cependant de connaitre les évolutions. Je pourrais alors introduire des liens sur le site pour faire connaitre le devenir des projets.

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Thrills

1 novembre 2006

composition visuelle et sonore
Temps réel

Player : TGV, arrêt en pleine campagne.
Le vent caresse une petite butte de terre couverte d’herbe et de graminées qui longe la voie.

Il y a quelque chose de sensuel dans cette caresse et l’on sentirait presque la colline vibrer d’émotion.
Sans le son, nulle violence dans le geste.

shrills

L’herbe complaisante ou réticente réagit au contact comme les poils sur la peau. Certains mouvements plus amples rappellent le glissement des muscles sous la peau frémissante du cheval.
Dans cette relation complexe entre un flux et une matière particulièrement réceptive, on retrouve exprimée la richesse des nuances qui régissent les relations de groupe soumises à des flux d’information ou de pouvoir. Chaque brin d’herbe se courbe sous la caresse puis semble, lorsque le vent s’intensifie, plier sous la pression. S’il émettait un son traduisant d’abord le plaisir puis la résistance enfin la douleur, l’ensemble de la butte traduirait cette rencontre ambiguë en un concert murmuré. Les mouvements plus amples qui suggèrent une réaction de la terre comme un corps musculeux seraient traduits par une autre entité sonore participant au dialogue charnel de la nature qui s’abandonne à elle-même.
Comme à la surface de l’eau distordue par la houle et les vagues, c’est la zone de contact entre les deux éléments, celle qui constitue aussi en d’autres lieux la « peau » de l’architecture, qui traduit la qualité de la relation intérieur/extérieur, résistance à la différence des natures, à l’hostilité possible de l’extériorité, à la tentative de contact. Le dialogue s’instaure quand la matière a la souplesse de jouer la rencontre comme une partition à deux voix ou une chorégraphie à deux corps.

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SpeleoShow

1 novembre 2006

Spectacle Chorégraphique

Player : Marianne Descamps, Wolf Ka
Nous parlons du Pavillon Noir, centre chorégraphique d’Aix en Provence.

Le projet : Un spectacle chorégraphique dans le noir total. Les danseurs sont munis de casques de spéléologie. La lampe sur le sommet du casque est focalisable. Elle projette un faisceau tubulaire ou conique. Le spectacle se déroule en plusieurs temps.

Scène 1 : fumée. C’est le faisceau tubulaire qui est visible. Les rais de lumière définissent des espaces, explore la salle et le public, créent des surfaces, jouent la parallèle ou l’intersection. La chorégraphie contourne ces frontières de lumière, ces obstacles qui révèlent ceux qui les approchent.

Scène 2 : la fumée s’est dissipée. C’est l’impact de la lumière qui devient visible sur les parois de la cage de scène. Ces surfaces contiennent des zones blanches sur lesquels les points d’impact lumineux viennent s’écrire. Un tulle pourrait fermer l’avant scène pour recevoir la lumière comme dans Cent objets pour représenter le Monde de Peter Greenaway. Dans la scène 1 le même tulle pourrait retenir partiellement la fumée.

Scène 3 : les faisceaux lumineux s’élargissent pour devenir coniques. C’est l’orientation de la tête du danseur, expression de son regard, qui éclaire un autre danseur. S’éclairant l’un l’autre, les danseurs rendent visible la chorégraphie jusque-là strictement lumineuse.
Wolf évoque le fait qu’il a utilisé un caque comme ceci et qu’il ne serait pas étonnant que Preljocaj ou Frédéric Flamant aient travaillé en ce sens.

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COBA Coming Out Bag Art

1 novembre 2006

Player : Isabelle Arvers
Isabelle mentionne les Shoping Bags de Sylvie Fleury. Sans trop comprendre de quoi il s’agit, je propose la création de dispositifs auto-installables à déposer clandestinement dans les musées.

Ça se présente sous la forme d’un sac que l’on oublie négligemment dans une salle intéressante d’un grand musée. Comme une bombe à retardement une horloge déclenche l’ouverture du sac et le gonflage de la structure qui se déploie dans le musée comme une pièce de l’exposition permanente. L’enveloppe du sac se déplie, la base contient une batterie et un compresseur.

Le cartel est cousu à même l’Å“uvre : Gonflé, date, auteur.

Prévoir plusieurs exemplaires ou variantes dans le cas où le « Gonflé »serait détruit par les services de sécurité.

Documenter l’action en vidéo et photo. Il en restera toujours quelque chose.

COB Comi,g Out Bag


COBA la Guerre des Mondes
video : la guerre des mondes

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Back Frame

30 octobre 2006

Player: FIAC 2006
Les médias construisent une image du monde qu’ils voudraient frappée du sceau de l’authenticité plus que du merveilleux. Les reality shows font converger l’ensemble des regards vers un groupe singulier, pris pour son apparente normalité, et que le regard collectif et l’alchimie médiatique transmutent en exceptionnel. Le projet de la peinture jusqu’au milieu du XIXème siècle était le plus souvent de transposer l’exceptionnel en lui conférant une substance tangible. Renversons la proposition.

Back Frame est un dispositif de taille réduite qui vient s’intégrer au cartel qui accompagne quelques tableaux, majeurs ou mineurs, d’un grand musée.

Il contient une camera et un dispositif de transmission wifi. Chacun peut alors avoir chez lui un écran de la taille du tableau original. C’est son intérieur qui devient objet des regards, c’est son monde qui devient l’œuvre qu’un public attentif défile pour admirer.

Certains se penchent même pour voir le détail et apprécier la facture : ceux qui s’approchent pour lire le cartel. Chaque pièce à un titre:

Les Arnolfini Back Frame

La Joconde Back Frame

L’enlèvement des Sabines Back Frame

La Femme qui pleure Back Frame

Si l’auteur du tableau est auteur du regard qu’on porte sur lui, alors il faudrait signer chaque pièce par son nom.

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Banlieue Blues (suite)

28 octobre 2006

L’art peut il se réduire à la transfiguration du sensible?
Le trauma est-il soluble dans la chroma?
Il faut préparer halloween.

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Start by the Ass

28 octobre 2006

Projet de carrière d’artiste

Player : Florent di Bartolo

Is the Devil Curved? MB 95

Florent me fait part du fait que sur les sites qui recueillent des milliers (des millions) de vidéos, celles qui sont le plus souvent consultées sont celles dont l’image initiale représente une paire de fesses. L’exemple proposé est un extrait de Tango de Zbigniew Rybczynski qui commence par la scène où la fille se déshabille, extrait qui semble avoir un succès fou.

Si les modes de reconnaissance et de validation de l’image (sinon de l’art) induits par le réseau sont de cet ordre, le vote, construction par défaut d’une possible démocratie du jugement, il faut reconcevoir les motifs de la création.

L’idée est loin d’être neuve : Ingres, Boucher ou Delacroix l’avaient comprise, mais il conviendrait, au delà d’un truc de communication supposé ouvrir les âmes au sens profond de la création, d’imaginer des stratégies d’une vie, clefs en main, pour artistes en quête de raccourcis historiques.

Le projet en question est un « projet de carrière d’artiste ». Penser une œuvre est une chose, penser l’ensemble d’une « carrière » en est une autre : Certains choisissent une signature graphique (les bandes Buren), un trait formel (les gonflables métallisés de Koons) d’autres compressent les objets ou renversent le portrait, sans que la redondance et ou la réitération ne nuisent à la qualité de leur travail.

Le projet ici est de réaliser une carrière d’artiste dont toutes les œuvres commenceraient par une paire de fesses.

Reste à savoir si d’autres n’y ont pas déjà pensé…

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Traité d’art moyen

27 octobre 2006

Traité d'Art Moyen

Player : la Fiac et la Fiac Off (ça sonne comme une injure US)
Écrire un Traité d’art moyen. Pas sur la photographie en hommage à Bourdieu, mais sur toute cette production d’art de salon qui fait la Foire. Même les meilleurs semblent choisir le plus vulgaire de leur travail, de l’art vite compris, assorti aux fauteuils du salon.

L’art moyen a ses écoles et ses manuels. C’est du travail mais même l’académisme nécessite un peu de talent.

Au début des années 80, agacés par le retour à la figuration qu’on qualifiait de « libre » comme on parle de l’école libre, nous avions imaginé de créer un groupe « suiviste » qui tâcherait, laborieusement, de faire et refaire ce que d’autres avaient fait, souvent mieux, auparavant. Mais la motivation manquait, déjà, pour aller jusqu’au bout du projet. D’autres sont plus persévérants.

L’avantage de l’art moyen, c’est qu’il se vend bien. En fait, peut-être pas si bien que ça.

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