Le Liminal n’est pas le propre des arts visuels. Le même projet (Eleate Painting) est applicable à la musique, dont la texture (cf. Granular Synthesis) peut laisser supposer l’émergence de formes qui tardent à s’offrir, comme un éternel renoncement à se laisser appréhender, un jeu de cache-cache entre le récepteur et la matière sonore laissant le cerveau faire le guet en vain à la porte définitivement entrouverte du discernement.
Eleate Painting (Liminal Art)
17 mars 2007Que serait une forme qui n’en finirait plus de tenter d’émerger de l’indéterminé ?
Une matière, une image dont les contours, en perpétuelle quête d’apparition, resteraient toujours un pas en deçà de l’identifiable et du reconnaissable.
De l’in-formation inachevée, de la virtualité en mal d’actualisation. La mise en scène du devenir dans son perpétuel inaccomplissement.
Une Å“uvre qui refuse perpétuellement de se donner, en restant au stade de la promesse ne peut qu’exploiter la frustration comme stratégie de séduction.
Le projet contiendrait par nature un véritable pouvoir de fascination. Le cerveau tout près de l’intelligible ne peut se résoudre à renoncer de renouer les fils mouvants du sens.
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Loading ...Inside Out
11 mars 2007
In the urban texture, the traveling areas between public and private, individual and collective, inside and outside are rarely bare of ambiguity. The city is the result of this unstable balance.
The project consists in materialising the overflow to change the territory in a fluid texture. Beginning from the window frames of the building, fabric tubes, shaped rectangular will continue the assumed inside volumes. These tubes are maintained in the urban area and airborne by powerful wind tunnels. They vibrate in this artificial wind as kept under the vertigo of an illegitimate status, heedless usurpation of public spaces.
) (5 votes, average: 4, 20 out of 5) Loading ...Art after Technology
9 mars 2007
Write a book about art after technology. Technologies have become part of our daily life. Nothing new anymore! The relation to our environment, communication, consumerism, entertainment, stock exchange, writing, painting, loving… everything has been altered in a way that will take time to figure out.
And now what?
Artists can use or not, take into account or avoid, talk about or superbly ignore the digital flooding but they all will be wet forever.
And, even if the neo-luddist next generation decides to opt for a digi-free world, it will smell a little bit.
Full article published in Technology Review by MIT, French edition. English translation:
(2 votes, average: 4, 50 out of 5) Loading ...L’essence de l’Art contemporain
8 mars 2007
Players: Delphine Fabbri-Lawson, Jean Corréard
Most of the sensible minds have understood, since now long, that there is no reason to produce significant artwork nor explore virgin territories. It is a fundamental fact: it has to « be like contemporary art »…as reminded us utterly relevantly the Pompidou’s curator. One never measures the reach of this consideration. Recognition is the basis for environment espousal; therefore it goes through the production of indications, minimum of the respect of implicit norm. No use, in this case, to be surprised by the rejection that does not increase amongst rational but amongst the necessity of protecting all or part of the rules that define the instituted frame in which art can move in peace.
Then, one has to identify the bound properties of these contemporaneous external signs, these that immediately show to a critic, a curator or a collector they are in known ground, with just enough thrill to foresee a possible danger, maybe true, but that could not reach the body or mind of the one who feels it.
Between these legitimizing attributes, certain characteristics constitute permanent forms that lead them to lasting relevance.
Otherwise, the use of flavor in agribusiness that comfort the consumer, making him sure he is eating genuine strawberry freshly picked, tasting land, assuming the biological cultured tag, is also of this order.
The project is to seek, for the equivalent artwork, to reach the essence of contemporary art.
Amongst the essential oils of contemporary art, I immediately put away the linseed oil fragrance…the turpentine is way too much linked to the fifty’s exhibitions to give this contemporary scent that wants to affect all lasting tradition. The smell of vinyl paint that defines the freshly done up white box is discrete and undeniably present in all the well off private views.
The “Contemporary Art†essential oil will have the possibility to be distributed in small sized bottles, ascetic design, in museum shops…or better, in the artist’s furniture shop.
) (5 votes, average: 3, 80 out of 5) Loading ...Le Ministère de l’Art
3 mars 2007Peindre une série de natures mortes.
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3 mars 2007Music sticks to walls as the dust of Andalusian summer.
) (2 votes, average: 4, 00 out of 5) Loading ...I’ve Heard of It
3 mars 2007Une des formes absolues de l’art possible est la rumeur. La valeur d’une Å“uvre est maintenant plus déterminée par ce que l’on en dit, par l’image mentale construite sur ce qu’en véhiculent les autres. Combien d’opinions et de jugements sont fondés sur une connaissance de seconde main de l’objet?
Une grande réussite artistique serait de créer la rumeur, forme définitive de l’Å“uvre, dont la propagation sera grandement facilitée par les réseaux.
L’Å“uvre dont on parle, sans autre existence que ça diffusion médiatique, sera reprise par les blogs, commentée dans les listes, jugée par contumace; Interprétée, glosée, sur la base des commentaires et jamais de sa représentation encore moins de sa présentation. Que saurions nous des Raisins de Zeuxis et de l’Å“uvre de Parrhasios sans Pline l’Ancien qui les a bien entendu relayés voire inventés? On en parle encore…
Pour une oeuvre improbable, « Cast in Sigh », quelques phrases à glisser sur les blogs et les listes, ou dans des versions modifiées de textes émanant de critiques célèbres cités fort à propos, une partie du texte original étant conservée:
« Il en va tout autrement de « Cast In Sigh » qui dépasse l’entendement. »
« En revanche, « Cast in Sigh » donne une interprétation toute différente du sujet qu’il serait difficile de restituer sans une confrontation directe à l’Å“uvre. »
« Une seule pièce surnage : « Cast in Sigh » »
« Une occasion unique de découvrir « Cast in Sigh »"
« Le musée n’ayant pu payer le montant exorbitant de l’assurance « Cast in Sigh » ne figurera pas dans l’exposition »
« Pour « Cast in Sigh » il faudrait plutôt parler de Ready Trade tant l’évolution de la cote de cette pièce exemplaire dépasse l’entendement »
« Peu d’Å“uvres exc…
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3 mars 2007written: 28 février 2007
Je mentionne le plus souvent les sources ou le contexte qui contribuent à l’émergence des concepts. Il est bien évident que beaucoup d’autres références pourraient être évoquées, que j’en ai eu connaissance ou non. Cela me parait nécessaire, quand la chose me vient à l’esprit, dans la mesure où rien dans ce processus ne me semble relever d’une création ex nihilo.
Néanmoins voici un projet de carrière d’artiste qui est vraiment le projet d’une vie:
Chercher, en les éliminant au fur et à mesure qu’elles apparaissent, un projet sans source, sans précédent, sans origine. Un projet dont l’auteur serait l’origine unique absolue et définitive.
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Hint 2637
5 mars 2007Chercher des preuves.
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