30 novembre 2006

A panorama is a 360° vision around the viewer’s point of view. This assumes that the global view around brings more meaning that the 60° view of an ordinary photo camera.
The framing of this 60° photo camera is also a cut out in reality, assembling elements on the same surface, excluding elements out off frame.
What is the peculiar truth of this exclusion?
Why not decide, whatever I want to shoot, to frame 45° left instead of the original picture I planed to take?

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Publié dans photography |
30 novembre 2006
Deux concepts marquent la création du XXIe siècle dont la portée métaphysique n’aura échappé à personne malgré leur éloignement apparent :
L’idée que c’est le regardeur qui fait le tableau et l’idée que la vie d’une représentation puisse dépendre de son propriétaire (le Tamagotchi).
Les deux trahissent le fait que les représentations peuvent, par nature ou par construction, partager avec le monde qu’elles représentent une propriété fondamentale qui constitue la base d’un grand paradoxe métaphysique: notre incapacité totale à changer durablement l’ordre des choses et le sentiment d’infinie responsabilité qui nous habite. Les deux convergent vers l’idée que le monde existerait pour nous et par nous comme pour conjurer le fait qu’il n’en est probablement rien.
Je propose un dispositif qui nous donne la possibilité d’agir par défaut : Deux salles contiguës séparées par une ouverture rectangulaire, fenêtre et tableau. L’une est l’espace du public, plongé dans le noir. L’autre, inaccessible au public, est éclairée, comme dans les tunnels d’autoroute et une installation d’Olafur Eliasson par de la lumière au sodium dont le spectre très étroit ne nous permet pas de distinguer les couleurs. Dans cette pièce un petit arbre planté. Il ne saurait se satisfaire d’une lumière si indigente en rayonnement.

Le dispositif de survie
Lorsqu’un spectateur se présente, s’approchant de l’ouverture, une lumière s’allume au spectre recréant les propriétés de la lumière solaire. Quand la sécheresse de la terre fait sentir un besoin d’arrosage, l’approche du visiteur déclenche aussi une pluie fine qui, comme la lumière blanche, s’interrompt dès son départ. Les conditions de survie de l’arbre dépendent donc du fait qu’on reste à le regarder.
Le dispositif d’observation
Au dessus de l’ouverture un appareil photo prend une image de l’arbre chaque fois qu’un mouvement est détecté : une feuille tombe.
Une autre camera, type camera de surveillance monochrome, dans un angle ayant vue sur la fenêtre, cadre à la fois la fenêtre et l’arbre. Prenant une image à chaque fois qu’un visiteur vient regarder.
L’image : Les deux séquences animées qui se construisent simultanément au fur et à mesure que le temps passe sont diffusées sur deux écrans à l’extérieur du dispositif. Et l’on voit d’un coté l’accéléré d’un arbre en train de mourir et de l’autre une succession frénétique de visiteurs pour le regarder.
L’emplacement, avant ou après les deux salles de ces écrans pourrait conditionner l’interprétation du visiteur et par conséquent son action.
Comme dans ces expériences où l’on est sommé de faire souffrir l’autre, peut-on réagir à l’injonction d’aider à vivre sans penser que la responsabilité de l’auteur est supérieure à la responsabilité de celui qu’il instrumente.

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Publié dans installation, interactive installation, light |
29 novembre 2006
Player: Eleanor
This morning, Elea (3 years old) came to see me: “Look Dad, it’s you, on the book!â€
I’ve always dreamt about being on the cover page of great books.
Done now!
Of course immediately I thought that one could build one’s story, a media bio, using front pages, covers, posters, advertisements, tabloids.
The world looks like us, and we share the responsibility of this resemblance.


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Publié dans artists' career design, critical fusion, memory, note, recycling |
28 novembre 2006
Jeff Koons has understood everything !
Make a child transfer object in a noble material as a piece of art and you reach the target in the affect. How many collectors would enjoy getting their favorite Teddy Bear from their childhood cast in brass?

Teddy Bear, brass
and, watching the pict, Elea said : « could you please turn the light on? »
I didn’t know how to say what I wanted to do!

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Publié dans object |
27 novembre 2006
Players: MACVAL, Eleanor
Eleanor: “I wanna leave my Teddy hereâ€
Should we say:
Children feel comfortable with contemporary art. I have never heard her say “I wanna leave my Teddy in a supermarketâ€.
Or:
So many things are so childish that children feel like being at pre-school.


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Publié dans artists' career design, critical fusion, installation, note, object, ready made |
26 novembre 2006
L’intelligence déployée pour franchir nos firewalls et autres filtres antispam, devrait être reconnue à sa juste mesure. On est proche ici de la tactique militaire et de la création à l’état pur.
Les formes les plus efficaces font appel à l’art de l‘image comme à l’art de l’écrit. Elles touchent à des compétences variées.
L’art de l’ « objet » : titre du message. L’art du texte qui tente de dire que non il ne s’agit pas de plâtre sous forme de gélules ayant des propriétés stimulantes propres à redresser un obélisque en gelée.
L’art de l’image qui nous dit en couleur ce que nous ne voudrions pas lire en noir sur blanc. C’est là un art difficile. Alors que les artifices de la communication nous ont appris que les vessies sont belles comme des lanternes et que tout le monde le pense alors pourquoi rester isolé, nous prenons conscience du fait qu’il est inutile de résister et les Warhol du réseau devraient s’emparer des clichés magnifiés de la communication furtive (stealth communication) pour fonder une vision optimiste et soumise aux nouveaux dieux dont les pouvoirs dépassent les promesses, au moins en chiffre d’affaire.
Exposons-les !


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Publié dans Net, art-merchandising, artists' career design, critical fusion, not sure, ready made, recycling |
26 novembre 2006
Artist career project
One can decide to dedicate one’s artist life to produce concepts out of great master’s work and to publish them online.
see Reversed Concept Art

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Publié dans artists' career design, ready made, writing |
26 novembre 2006
player: Florence Benayoun
To know if the “concept†is valuable by itself, we should try to produce the concept out of an existing piece of art. Preferably a good one!
From Marcel Duchamp’s Fontaine:
Put a trivial object on a sculpture base in a gallery, give it a metaphorical name and sign it.
From Picasso’s Guernica:
Make a painting about Guernica tragedy. Use black and white paint. Do it big enough to impress the viewer. Paint the light as a cut out surface. Cut everything you try to depict. Distribute eyes on the face were you find enough space. Put fingers at random at the end of what should be arms and legs…
And try to do it well…

Should I try with Piero Della Francesca, Michelangelo and Delacroix?
What can we think of that ?
1/ the concept don’t make the work.
2/ some works could have remained at the concept state.
3/ some concepts can be pieces of art if their statement constitutes their best possible achievement. Of course, this is a necessary, but not sufficient condition.

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Publié dans ready made, theory |
24 novembre 2006
Player : Peet Thomsen (BlackBox Gallery, Copenhagen)
Peet asks me about the difference between « conceptual art » and « concept art »
Nothing to say, but an example of what could be « concept art » that « conceptual art » wouldn’t dare to be:

Read on the Dump :
« Why not make a sculpture out of marble ? »

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Publié dans note, questions, theory |
23 novembre 2006
See below first

The switch is an object that can be put somewhere on a wall at home. You plug radio, TV sets, light, music, and so on … Anything that you or your friends could switch at random as if asking a change would not mean asking for something.

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Publié dans art-merchandising, installation, interactive design, interactive installation, object |