Compromis historique

4 décembre 2006

Je vais continuer à produire des « concepts » car, comme l’eau, il m’est plus facile de suivre la plus forte pente.

En contourne les aspérités du relief l’eau finit par redessiner le paysage.

Le projet :

Le projet consiste à chercher au delà de la rupture (cf. les réflexions de Marc Partouche sur la rupture en art) ce qui constitue un glissement significatif du reconnu vers le reconnaissable. Ensemble de petites victoires sur l’immobilisme sans que pour autant le système économico-esthétique ne soit ébranlé. Comme la partie variable d’un discours politique qui fait qu’il reste acceptable pour le plus grand nombre, ces mutations sont probablement quantifiables. Les écoles d’art l’ont compris qui privilégient dans leur enseignement l’appréhension de ce qui « fait » art contemporain (sic) pour rendre le propos intelligible par les esprits à assimilation lente, plus que la recherche d’une construction personnelle « hors normes ». (cf aussi à ce propos le décryptage « très décapant » de la notion de création « très émergente » par André Rouillé dans paris-art.com).
Mettre au point un protocole rigoureux qui permettrait d’identifier les mutations formelles, puis ne donner à voir ou à entendre que celles-ci débarrassées de leurs constructions académiques encombrantes comme des marchepieds qui colleraient aux semelles.

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Off Art

4 décembre 2006

Le blues du dimanche soir.

I got to find something better to do!

Quoique je fasse, je peux me poser la question de ce que je pourrais faire de mieux.
Il faudrait que je sois clair sur le système de valeurs que j’accepterais pour évaluer le mieux qu’il y aurait dans mes choix.
Pour faire mieux il faut déjà faire bien.
Est-ce que bien faire fait partie de mes intentions?
Est-ce que faire est un impératif?
Est-ce que faire bien c’est faire le bien?
Est-ce que le qualitatif technique implique le qualitatif éthique? Et réciproquement?
Est-ce que le qualitatif esthétique importe? À qui? Pourquoi?
Est-ce que l’esthétiquement bien est techniquement bien ou éthiquement bien?
Les bien sont-il compatibles entre eux?
Sont-ils compatibles avec les biens?
Est-ce que se poser la question est une nécessité ?
Est-ce que se poser des questions est une nécessité?
Pourquoi ne pas prendre le monde comme un ensemble de réponses ?

Au lieu de penser un nouveau projet est-ce que je ne devrais pas faire quelque chose pour sauver le monde?
Est-ce qu’un nouveau projet peut sauver le monde ?
Le monde est-il en perdition?
Le monde est-il sauvable?
Faut-il sauver le monde?
L’humanité est-elle le monde?
Le monde ne se porterait-il pas mieux sans l’humanité?
Faut-il sauver l’humanité?

Suis-je la moins utile des parties d’un ensemble le moins utile des ensembles mais qui serait le seul à penser son inutilité.

Nouveau projet :

Off art est à l’art ce qu’Off Screen est à la photographie. Un glissement dans le positionnement qui consisterait à penser, avant de mettre en Å“uvre toute intention de création, de faire quelque chose que l’on accepterait comme moins dérisoire, moins futile, moins inutile, moins vaniteux, moins égocentrique, moins hypocrite, moins coloré, moins abscons, moins démagogique, moins populaire, moins élitiste, moins voyant, moins bruyant, moins éphémère, moins inoubliable…
Tous les moins se conjugueraient pour échapper au contenu convenu et calibré. Échapper à l’échappatoire aussi.

Mais additionner les moins, est-ce que ça construit une illusion plus solide et plus durable pour garder l’envie de faire, durer?

Off Art, est une esquive assumée dont la valeur ne peut pas dépendre de l’objet évité mais de la surenchère dans l’exigence, le référent de cette exigeance étant…

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Kill ME! Love ME!

3 décembre 2006

Easy art, come back
Google Hacking, on line and installation

Once again, I found this project lost in my computer. Coming from Google, thousands of pictures of people found with the keyword “ME”.

« Love ME » prints them one after the other.
« Kill ME » erases it from the hard drive.

On the web site, visitors can vote if “ME” (“I”?) should be killed or loved, erased or printed out. The visitor actually ends their virtuality or actualises it.

Kill ME! Love ME!

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Art Beat (2)

2 décembre 2006

Evolution of Art Beat

Another way to materialise the synchronisation of participant’s metabolism is to activate a magnetic field and make it visible, like it ferrofluid sculptures.

Art Beat 2

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Art Beat

2 décembre 2006

So many interactive works are using signals coming from inside as meaningful/meaningless source of image and sound effects. Let’s try another collective experience!

Art Beat

People are seated in a circle around a big subwoofer speaker a finger plugged into a heart beat detector. The combined rhythms of the seven participants should, when synchronised, make the light ball float in the middle of the middle space with the pressure of air propelled by the speaker. Amazing how we can, more or less consciously, drive our inside body.

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Hang it on your wall and call it an « installation. (NoCA)

1 décembre 2006

Received today SPAM

Message subject: Hang it on your wall and call it an « installation ».

No Kiding

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The line in-between ideas

30 novembre 2006

It is not possible to patent ideas, it is because so many people could have the same ideas at the same time.

The two things that could make the difference are either : to materialize the idea, or the special line linking one’s ideas from the first to the last one. Something like the lines of finger prints.

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Core Dump

30 novembre 2006

Player : Daniel Miller

According to Daniel : « Core Dump », it is the last thing that one does in the extreme moment before biting the dust.

française)
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Listen, I’m here!

30 novembre 2006

At the very centre of the white cube, a dot of light, floating.

The intersection of two laser-beams.

I'm here!

A continuous sound made of thousand of voices coming from real time or pre-recorded phone conversations. Something close to white noise but different enough to make the audience feel the origin of the sound.

When visitors cut one of the beams, the sound stops.

I'm here! now

Everything happens as if the contact of the two beams would make the whole communication process possible.

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DUMP Mag

30 novembre 2006

Good concept art needs good concept critics.

We need a magazine for the analysis and promotion of concept art. It has to be printed (should concept critique stay digital?).

Everybody is asked to write articles about projects/works from the Dump and the Open Dump.

Dump Mag

Contemporary art teaches us that the curator is actually the artist, the collector the historian, and the critics: the conceptors. When we see how a piece of art can be nicely dressed by a good critic, whatever the work, we understand that contemporary criticism is reversed conceptualisation. The impact on the artist is so big that we should respect the value of this not so new fundamental component of creation.

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