Réaliser, pour achever le projet nouveau réaliste et le transcender dans sa dimension urbaine et sociale, la compression d’un hypermarché.
L’hypermarché Carrefour de Garges-Lès-Gonesse qui alimenta la poésie de mon adolescence transformé en une galette recouverte d’une épaisse couche vitrifiante.
La surface résultante, d’une transparence et d’une brillance parfaite conservera pour les temps futurs le témoignage d’une abondance au détail.

Vu la surface ainsi dégagée il conviendrait de lui donner une fonction:

Une patinoire pour les enfants du quartier.
Une variante pourrait être d’inviter les enfants des pays pauvres (« Ã©mergents », en « accession à la richesse »…) à venir patiner gratuitement.

J’avais besoin d’une petite lampe orientable. Pourquoi pas comme ça? Façon boîte de vitesses modulaire.

En fait j’aimerais qu’elle me donne aussi l’heure, donc ce serait un réveil avec une radio intégrée, il faudrait un ou deux haut parleurs, pourquoi pas une série de cubes chacun avec sa fonction qui s’additionneraient selon la combinaison souhaitée. Pourquoi préférer le modulaire au tout en un ? Peut être la dimension ludique, jeu de construction ou bien le sentiment qu’un produit industriel peut donner lieu à un semblant de personnalisation prédéfinie.

Écrire « Googol » à l’échelle nano par réorganisation des particules. Ceci à l’intérieur d’une tête dépingle.

L’invisibilité totale du résultat relativise la prétention du verbe à écrire le monde.

L’art serait une série de choix qui conduit à un assemblage complexe de propositions et de renoncements dont l’équilibre précaire tend à délivrer les sens. Mais pourquoi faudrait-il choisir, pour faire simple, entre la transparence et l’opacité, le lourd et l’aérien, l’ombre et la visibilité, les questions et la réponse…

L’idée me venait ce matin de matériaux, candidats à l’existence, dont une personne au moins apprécierait l’usage, et qui pour cette raison méritent d’être inventés s’ils ne le sont déjà.
Cherchant un matériau insonorisant et laissant passer la lumière, et ceci avec une texture et une matérialité riches il m’apparaît qu’un feutre transparent remplirait totalement cette fonction.
Peut-on feutrer des fibres transparentes ? L’intissé crée bien un voilage à partir de fibres translucides !

Peut-on feutrer de la fibre de verre ?
Le matériau serait à la fois translucide et lumineux, transmetteur et émetteur tout en isolant du froid et du son.
Le nombre de ces matériaux émergents n’est probablement limité que par le potentiel combinatoire. Certains probablement, n’ont attendu pour accéder à l’existence, que l’on soit capable d’en énoncer la nécessité.

Découvrant les arcanes nostalgiques du “circuit bending” il m’apparaît immédiatement qu’ici la pulsion sadique se détourne de son objet véritable. La trituration contre nature de jeux d’enfant ; la tentative de convertir sons, notes et voix en bégaiements, hurlements, éructations, et autres borborygmes électroniques me fait penser que cette acharnement compulsif ne s’adresse pas à son véritable destinataire.

J’ai eu l’occasion de dire que le référent absolu de l’interaction était le dialogue dont les formes extrêmes sont: faire l’amour et faire la guerre. Pour “interesser“ le Jeu, il faut incarner l’interaction.
L’art étant parfois une forme d’onanisme, narcissique et désespéré, je propose une performance qui place le corps au centre de la manipulation.

Sur scène, une femme, ou un homme, nu, s’efforce avec l’enthousiasme que donne le plaisir extrême teinté de désespoir, de tirer le maximum d’un godemichet modifié. De l’objet jaillissent des câbles qui suggèrent que la vibration qu’il produit est immédiatement traduite en hauteur et intensité du son qui accompagne les gestes et la progression du sujet. La voix de ce dernier, hésitant entre la cantatrice proche de l’extase et le ténor touchant au but, se mêle aux sonorités instrumentales, puissantes et déroutantes, du godemichet en action.

Il est une catégorie d’Å“uvres* de la production actuelle qui trouve aisément sa place aussi bien en couverture de magazines que dans les salons de bon goût aux dimensions respectables. Le plus souvent, ces oeuvres conjuguent élégamment une proportion équivalente de tradition et de modernisme. Le principe alchimique appliqué est connu, même des profanes, et la nouvelle tendance de sculpture animalière est de cet ordre. On reprend ce qui a fait le succès du genre, au dix-neuvième siècle, et on le traite avec couleurs et matériaux qui opèrent un glissement stylistique nécessaire et suffisant. L’objet d’art rejoint dans son apparence l’objet de design et constitue par la même une provocation de bon goût, consensuelle.
Les procédures alchimico-artistiques qui convertissent une matière vulgaire en or sont multiples et l’on pourrait en dresser le catalogue. Les Pop artistes et les Nouveaux Réalistes réussirent en leur temps à faire de leur signature formelle un début d’étude taxinomique: compression, expansion, accumulation, changement d’échelle, changement de matériau, fragmentation, découpage, explosion… là où Marcel avait réussit avec le déplacement et la désignation.

À la manière de Cyrano qui, plutôt que de s’offusquer de la critique touchant à son appendice nasal, choisit d’en rajouter, je propose des mutations alchimiques plus radicales:

En réinjectant des propriétés du vivant (alchimie bio-mimétique)
Le tamagotchi est une version commerciale parfaitement illustrative du genre. Imaginons un instant l’Å“uvre qui dépérit si le collectionneur ne s’en occupe pas personnellement, jour après jour. La voix de son maître serait identifiée. Rien à voir avec l’Å“uvre d’arte povera pour laquelle n’importe qui peut remplacer la salade quotidiennement.

L’animal vêtu de peau d’homme véritable (alchimie éco-ethnologique)

L’animal qui croit et se multiplie (alchimie multiplicatrice). Tous les jours de nouveaux exemplaires sont livrés jusqu’à saturation de l’espace de vie ou de l’espace d’exposition.

La confrontation pour la survie de l’espèce (alchimie évolutionniste)
Deux espèces animales (robots?) dans un même espace. En tant que représentation, chacune défend face à l’autre ses valeurs et ses impératifs de survie.
Soit une des deux disparaît, soit les deux s’adaptent et conjuguent leurs efforts pour atteindre leurs objectifs.

Couleur évolutive (L’alchimie séductrice).
La couleur de l’objet change progressivement testant les différentes variantes en analysant le temps et l’intensité des dialogues à proximité. Présupposé : si l’on reste à proximité c’est soit que l’objet attire soit qu’il ne dérange pas. Après un temps de familiarisation, la couleur se stabilise sur les valeurs qui semblent traduire le coefficient d’attraction (ou d’indiférence) le plus élevé.

La question reste de savoir quand le résultat conserve son potentiel symbolique et quand il bascule du côté de la démonstration.

*j’abuse du terme qui hérisse tellement que c’en devient un plaisir

Comme les petits chevaux sur une piste circulaire d’un jeu motorisé, les fragments de deux modèles réduits de voiture, découpés chacun en trois pièces qui s’emboîtent parfaitement, poursuivent leur course effrénée sans but et sans fin. Seule la coïncidence des pièces intervenant « fatalement » semble donner un semblant de raison d’être à cette farce cyclique.