Deux ans avant le changement de siècle, un comité dirigé par Jean-Jacques Aillagon, alors directeur du Centre Pompidou, reçut la charge d’imaginer les cérémonies de célébration du millénaire. Curieusement je fus convié à participer à la réflexion.

Les propositions que je fis alors, visiblement en décalage complet avec les attentes implicites des commanditaires, furent systématiquement écartées. Ma première proposition, notamment, jeta un grand froid dans l’assemblée. Prenant en compte le fait qu’un tel événement serait célébré et observé par la planète entière, il importait d’émettre un signe fort à la face de l’humanité, toujours sensible à l’image des Lumières, de la révolution et des droits de l’homme, attachée à la France. On ne saurait se satisfaire des feux d’artifice à la symbolique troublante et autres festivités qui en diraient trop peu sur la vision que nous aurions d’un futur si proche.

J’avais donc proposé de lancer un appel au peuple pour la réécriture des paroles ambiguës de la Marseillaise. Le nouveau millénaire consacrant la réduction de la planète aux proportions d’un village, sinon d’un hameau global, je pensais qu’il convenait de reconsidérer les relations de voisinage. Nous avons trop clairement oublié ce que le sang des autres, nos prochains, nos proches, aurait de suffisamment impur qu’on se proposât d’en abreuver nos sillons, et de prendre les armes pour cela.

Le projet n’eut pas le temps d’être abandonné faute même d’avoir été entendu. Je travaillai dix ans plus tard sur la dimension symbolique de l’arc de Triomphe, monument national au propos si peu ambigu que j’entrepris d’en reconsidérer la symbolique pour clarifier son message et en faire un questionnement plus qu’un porte drapeau. Je repensai alors à ce projet, et dont je perçois maintenant plus que jamais l’actualité. Après le monument national, c’est l’hymne national qui mériterait d’être questionné, repensé, réécrit. Monument et hymne prétendent représenter nos valeurs, il est de notre responsabilité que ces dernières soient respectées.

Quelles seraient les paroles qu’on aimerait chanter?

Pour en finir avec l’esprit de clocher va-t-en-guerre, ne faudrait-il pas imaginer l’hymne que la terre entière nous envierait car il aurait du sens en tous lieux de la planète? Un hymne national foncièrement international. Je mesure encore aujourd’hui la difficulté d’un tel projet qui doit éviter Charybde et Scylla, angélisme et nationalisme, pour définir ce qui rassemble un peuple par-delà les frontières.

Je retrouve cette image prise durant l’exposition Air de Paris. Beaucoup furent troublés par cette intrusion franche et inespérée de l’extérieur dans l’espace préservé de l’exposition. Où l’on vérifie, et on se plait à croire, qu’il était dans l’intention des auteurs de confronter espace de vie et espace de monstration. L’effet produit interroge tout autant sur la force des propos artistiques comparée à l’évidente puissance définitive du réel qui s’obstine à faire Å“uvre malgré lui, pour peu que le cadre de la fenêtre nous conduise à chercher le cartel là où l’on ne devrait trouver que la lumière. Cette bouffée d’air de Paris, dans la tiédeur confinée du monde de l’art est réveillée (révélée), par l’entremise d’une silhouette coupant net le champ pour une mise en abîme radicale de notre propre regard. Et c’est le vide de la ville en bas qui nous aspire quand la structure tubulaire de l’architecture semble garder le corps du délit, dedans, et le sujet dehors.

Quand Nouvel fend le Quai Branly pour révéler la Tour Eiffel, il cadre le cliché, quand J. Turrel ouvre le toit sur le ciel (Skyspaces), il laisse le monochrome dynamique se trahir par ses faiblesses sous forme de condensation nuageuse, quand P. Greenaway cadre la ville (Stairs, Genève 1994) il fait de la photographie sans support, quand la ville se dévoile à l’occasion d’une faille scénographique, elle répond. C’est le réel qui prend sa revanche sur l’exposition. Il faudrait travailler un dispositif qui, pour paraphraser Filliou, n’aurait d’autre fonction, par l’occultation plus que par ses ouvertures, que, de rendre la ville plus belle que l’art.

C’est l’été, il faut respecter les traditions et en profiter pour vider le grenier. Accepter enfin de mettre les projets délaissés, inachevés, rejetés, non-financés, à la décharge. Accepter d’en faire le deuil. C’était là la fonction initiale du Dump et pourtant j’ai tardé à faire ce nécessaire dégraissage. Un projet archivé encombre inutilement la mémoire, déchargé, il pourrait alimenter l’imaginaire des autres. Il se pourrait même que certains d’entre eux reprennent vie à l’air libre.

Il faudrait s’interroger sur le fait d’éternellement différer le geste. Il en est des concepts de création comme des vieux meubles : un équilibre entre encombrement et attachement les maintient en suspend jusqu’au jour où l’on prend conscience du fait qu’ils plombent notre envol, qu’ils constituent une masse inerte qui nous ramène constamment à un état antérieur de la pensée conditionnant en retour le projet à venir. Il ne faut pas confondre la sédimentation des expériences, profondément fertile, et le ressassement des intentions en mal d’actualisation.

Une image, un tableau dans un espace public qui ne devient visible que lorsque personne ne parle proximité. Il s’efface lorsqu’une voix s’élève. Il énonce par son comportement les conditions de son appréciation. La visibilité de l’image est inversement proportionnelle au bruit environnant. Appliqué à la publicité urbaine le principe contredit la stratégie du phatique. L’interpellation n’est plus le moyen d’imposer l’image au regard du passant. Celui-ci, dans le doute, se verra obligé d’interrompre le cours de sa vie pour prendre connaissance d’un message dont il décidera s’il en est ou non le destinataire. La structuration de certains réseaux de communication est fondée sur ce modèle : chacun émet pour tous, seul le vrai destinataire « Ã©coute ».

Come back 2003

Un projet qui n’a pas vu le jour, trouve toujours sa place à la décharge:
Celui-ci, qui me revient ce matin, l’a probablement bien mérité.

[ARS] n’est pas une parodie de Reality Show. C’est un Reality Show. Il procède de ce que j’appelle la « fusion critique » (juste après la masse critique), où fiction et réalité fusionnent dans des situations critiques pour donner à comprendre, où du moins à interpréter sans refuser le plaisir, la distance, l’autonomie et où l’audimarket sert l’interprétation plus que l’exclusion, la diversion plus que le divertissement.

« 24h où les composantes de l’art s’expriment sous haute surveillance. Chaque acteur du monde de l’art jouit pour 24h d’une pièce de la Friche – La Belle de Mai, d’un espace de visibilité totale. Il esquive ou s’expose au regard permanent des Internautes, en toute liberté, mais sous contrat. Chaque participant peu à son tour inviter la ou les personnes de son choix, sans limite de nombre mais une seule à la fois, qui partageront ses 24 d’intimité surveillée… »

exhibition-publique.net

Ce projet prend avec le temps – il date de 1993 – une signification accrue comme si l’histoire lui donnait raison. Un espace où chaque donnée refuserait de l’être. Qu’est-ce qu’un travail in situ, si les contraintes de la physique, de l’immobilier, de la matière, les contraintes sociales comme les contingences esthétiques, les expectations sensorielles comme les clichés fantasmatiques étaient dé-jouables?

Découvrant combien il était difficile de rendre intelligibles les propositions qui ne sont pas nécessairement fondées sur la répétition, de l’ordre de celles qui s’efforceraient de réinventer non pas la forme mais le contexte, non pas le langage mais l’air qui permet de propager son expression, AME est de cet ordre qui présuppose qu’il faille créer le contexte pour prendre d’autres formes, pour exprimer encore la même incapacité à formuler définitivement.

Le contexte pour dire la situation.
La situation pour dire la fusion/confusion entre la représentation et l’exercice illicite, non autorisé, de l’existence, qui renforce son autonomie en découvrant l’ampleur de ses limites.

AME est un projet que je dépose maintenant dans le Dump parce qu’il est suffisamment à point (mûr) pour que sa mise en œuvre infiltre les pratiques sans que son nom n’ait à faire le chemin.

Le projet initial en français

The original project in English

One reminds me of art trap.

It is a project I conceived when working on Art Impact for Beaubourg in 2000. The turnover operated in the attitude of the institution when a sponsor proposed to co-finance the work, was quite spectacular. We shifted from the ordering of an artwork and exhibition to a location renting (unfortunately under-financed, as usual) – and I thank, by the way, Daniel Soutif who, going over obstacles, made the thing possible. This sudden turn, not in Daniel Soutif’s attitude, but in the centre’s administrator’s attitude, was sufficiently spectacular and scheming so that I propose making out of it a special device.
Art Trap was born, left in the state of concept; I presume it has its place here, in the project’s purgatory.

Art Trap is funded on the idea that the artistic institution’s economy is a permanent compromise with the financiers. Some will say the whole art history is in the same boat. I, therefore propose to take possession of a location of minimum surface of 16m2, in a museum. A museum, I insist, not a gallery; it is the area dedicated in art in its most institutionalised version that interest me here. So I build four walls without ceiling above. In the middle of each wall, an opening without door. Above the opening, a projector turned inside. Online, a proposition to buy the space of visibility. Each volunteer/patron invests the desired amount of money and obtains the proportional visibility according to online engagements. The first one sees his logo, name, tag, brand on the wall facing the projector. As soon as the second one comes in for the same amount of money, each one fills only half of the space, and on and on.
When the number of « patrons » becomes significant, with plaster and trowel, I reduce the openings sizes to increase the « renting » surface. After some time, the four doors will only leave a cat size visitor in. And the so told and requested visibility would be reduced to electronic surveillance that report, online and black and white, the effective presence of the patrons with their logos.
The gained money, after deduction of charges, would be shared between the museum, renting the location, and the artist that will be able to, on a fix bank account, report the way the money is used, survival or pleasure expenses. A screen, outside the box, would transmit in real time, the state of the bank account: expenses, bills.

October 20th, 2006
Player: Evo

Concept developed upon the frame of the Mechanics of Emotions. Architecture built on the model of stock market prediction system. Using yesterday’s data to project the emotional state of the planet up to 15 days.
Evolution:
Becomes interesting if the thing has an impact not in terms of future information but as a help for decision. The day-to-day version would only be available by very expensive subscription, goaling finance and stock market’s circle. Anticipating the emotional state of the planet is predicting important changes and settling placement shares in advance.
A new degree in the vapourware?
How a fiction has a concrete impact on reality and limits of the system. To pay naivety. The Emotional Forecast is a realistic fiction.