Réalisation et exposition de l’instance 1 de Dump by the Metre dans le cadre de l’exposition :

Des Grandes Questions à la Décharge (from the Big Questions to the-dump.net)
10 janvier – 8 février 2008
Ecole des Beaux Arts de Poitiers
10 installations de Maurice Benayoun (1994-2008).
Ecole Européenne Supérieure de l’Image
site de l’Eesi

Il est difficile de ne pas trouver suspecte l’explosion de nouveaux argumentaires consuméristes fondés sur l’idée que la nature serait plus favorable à l’humanité que le produit des alchimies humaines.

Présentation d’une série importante de produits 100% naturels, n’ayant fait l’objet d’aucune manipulation chimique, mais dont la dangerosité est manifeste : Amanite phalloïde, venin de mygale, ciguë, datura, fugu, huître contaminée par une algue toxique, bactéries en tous genres…

Michael: « This is a one-line-point! »
Right, to The Dump…

Mais je ne peux m’empêcher de dériver:
Création d’un élixir constitué d’un amalgame de quelques un de ces produits dont la toxicité est indiscutable. Étiquette: BIO (ORGANIC) 100% NATUREL.
Ce produit est garanti 100% naturel. L’homme ne peut être tenu pour responsable des conséquences de son ingestion.
Propoer l’obligation sur tout produit commercialisé de faire figurer un coefficient de dangerosité fondé sur une charte établie par les scientifiques du monde entier.
Ex . : DANGER:17% pour le chocolat, pourcentage variant en fonction du taux de graisses animales, pourcentage de glucose, potentiel allergénique.

Réaliser, pour achever le projet nouveau réaliste et le transcender dans sa dimension urbaine et sociale, la compression d’un hypermarché.
L’hypermarché Carrefour de Garges-Lès-Gonesse qui alimenta la poésie de mon adolescence transformé en une galette recouverte d’une épaisse couche vitrifiante.
La surface résultante, d’une transparence et d’une brillance parfaite conservera pour les temps futurs le témoignage d’une abondance au détail.

Vu la surface ainsi dégagée il conviendrait de lui donner une fonction:

Une patinoire pour les enfants du quartier.
Une variante pourrait être d’inviter les enfants des pays pauvres (« Ã©mergents », en « accession à la richesse »…) à venir patiner gratuitement.

Players : Delphine Fabbri-Lawson

Les esprits les plus sensés ont compris depuis longtemps qu’il importe peu de produire une œuvre significative, voire d’explorer des sentiers en friche, il est en revanche primordial de « faire art contemporain » comme le rappelait fort à propos un commissaire du centre Pompidou. On ne mesure jamais assez la portée de cette réflexion. La reconnaissance est la base de l’acceptation par le milieu, elle passe donc par la production des signes minima de respect de la norme implicite. Inutile alors de s’étonner de réactions de rejet qui relèvent non du rationnel mais de la nécessité de protéger tout ou partie des règles qui définissent le cadre institué dans lequel l’art peut se mouvoir en toute quiétude.
Il importe alors d’identifier les propriétés limites de ces signes extérieurs de contemporanéité qui font qu’immédiatement un critique, un commissaire ou un collectionneur se sente en terrain connu avec juste ce qu’il faut de frisson pour entrevoir un danger possible, certes existant mais qui ne saurait atteindre ni le corps ni l’esprit de celui qui le pressent.
Parmi ces attributs légitimant, certains traits constituent une forme de permanence qui leur octroie une pertinence durable.
Dans un autre registre, l’usage en agroalimentaire des aromes, qui conforte le consommateur dans l’idée que ce qu’il mange contient de la fraise authentique, fraichement cueille avec cet indéniable gout de terroir qui caractérise le produit de culture biologique de bon aloi, est de cet ordre.
Je propose de rechercher l’équivalent artistique et d’en faire l’œuvre, d’atteindre ainsi l’essence de l’art contemporain.

Parmi les huiles essentielles de l’art contemporain, j’écarte d’emblée le parfum de l’huile de lin. Avec la térébenthine il marque trop l’exposition des années cinquante pour donner ce fumet actuel qui doit affecter toute tradition durable. L’odeur de peinture vinylique qui caractérise la white box fraichement rénovée est plus discrète et plus indéniablement présente dans les vernissages de bon ton.

L’huile essentielle « Art Contemporain », pourra être distribuée en flacon de petite taille, au design ascétique, dans les boutiques des musées, ou mieux, chez les revendeurs de fournitures pour artistes.

Il est une catégorie d’Å“uvres* de la production actuelle qui trouve aisément sa place aussi bien en couverture de magazines que dans les salons de bon goût aux dimensions respectables. Le plus souvent, ces oeuvres conjuguent élégamment une proportion équivalente de tradition et de modernisme. Le principe alchimique appliqué est connu, même des profanes, et la nouvelle tendance de sculpture animalière est de cet ordre. On reprend ce qui a fait le succès du genre, au dix-neuvième siècle, et on le traite avec couleurs et matériaux qui opèrent un glissement stylistique nécessaire et suffisant. L’objet d’art rejoint dans son apparence l’objet de design et constitue par la même une provocation de bon goût, consensuelle.
Les procédures alchimico-artistiques qui convertissent une matière vulgaire en or sont multiples et l’on pourrait en dresser le catalogue. Les Pop artistes et les Nouveaux Réalistes réussirent en leur temps à faire de leur signature formelle un début d’étude taxinomique: compression, expansion, accumulation, changement d’échelle, changement de matériau, fragmentation, découpage, explosion… là où Marcel avait réussit avec le déplacement et la désignation.

À la manière de Cyrano qui, plutôt que de s’offusquer de la critique touchant à son appendice nasal, choisit d’en rajouter, je propose des mutations alchimiques plus radicales:

En réinjectant des propriétés du vivant (alchimie bio-mimétique)
Le tamagotchi est une version commerciale parfaitement illustrative du genre. Imaginons un instant l’Å“uvre qui dépérit si le collectionneur ne s’en occupe pas personnellement, jour après jour. La voix de son maître serait identifiée. Rien à voir avec l’Å“uvre d’arte povera pour laquelle n’importe qui peut remplacer la salade quotidiennement.

L’animal vêtu de peau d’homme véritable (alchimie éco-ethnologique)

L’animal qui croit et se multiplie (alchimie multiplicatrice). Tous les jours de nouveaux exemplaires sont livrés jusqu’à saturation de l’espace de vie ou de l’espace d’exposition.

La confrontation pour la survie de l’espèce (alchimie évolutionniste)
Deux espèces animales (robots?) dans un même espace. En tant que représentation, chacune défend face à l’autre ses valeurs et ses impératifs de survie.
Soit une des deux disparaît, soit les deux s’adaptent et conjuguent leurs efforts pour atteindre leurs objectifs.

Couleur évolutive (L’alchimie séductrice).
La couleur de l’objet change progressivement testant les différentes variantes en analysant le temps et l’intensité des dialogues à proximité. Présupposé : si l’on reste à proximité c’est soit que l’objet attire soit qu’il ne dérange pas. Après un temps de familiarisation, la couleur se stabilise sur les valeurs qui semblent traduire le coefficient d’attraction (ou d’indiférence) le plus élevé.

La question reste de savoir quand le résultat conserve son potentiel symbolique et quand il bascule du côté de la démonstration.

*j’abuse du terme qui hérisse tellement que c’en devient un plaisir

Projet pour Opendump.org. Pour stimuler le dépôt de projets, faire en sorte que certains puissent être choisis. Construire un modèle économique qui permet de financer une sélection de projets selon des modalités adaptées au réseau.
1/ Sélectionner les projets:
Créer un Curator Trust: sollicitant l’élite des commissaires d’exposition, proposer
a/ Qu’ils sélectionnent les projets remarquables en indiquant un ordre de priorité dans le passage à l’acte.
b/ Qu’ils soient d’office actionnaires de l’ODC Art Trust qui est un excellent moyen de garantir leur objectivité.

2/ Financer la production:
Proposer la création de l’ODC Fund:
C’est une forme d’actionnariat. Il n’y a pas de limite inférieure à la possibilité de participer au fond. Le mécène, quelle que soit l’envergure de son don, se trouve automatiquement actionnaire de l’ODC Art Trust, pour un montant proportionnel de son apport rapporté au budget global.

Le dispositif n’a pas pour but de faire des bénéfices mais de soutenir la création et d’inventer de nouvelles modalités de production et de diffusion de l’art.
Cependant on peut imaginer qu’à partir de la troisième année de fonctionnement, la vente d’Å“uvre donne lieu à un retour pour l’actionnaire, une fois déduite la part payée à l’artiste (à déterminer) et conservé 50% du solde pour financer de nouveaux projets.

Plus radical: On peut considérer que l’ODC Art Trust fonctionne comme un collectionneur, que son apport correspond à un crédit, en durée, de présentation de l’Å“uvre. Que la revente sert exclusivement à financer le développement de la collection, les moyens de production et de diffusion des Å“uvres.

player: Johanna Rieseneder, Gima Gallery, Berlin

Trouver des investisseurs. À la manière du Warhol de la grande époque, créer une usine dont le projet soit de construire les projets du Dump. De manière systématique (option : sélective). Autant d’Å“uvres qui seraient fabriquées par des artistes, artisans, écrivains, auteurs. Ces projets réalisés trouveraient ensuite leur marché grâce à l’équipe marketing d’OODD Factory.

Objection 1: peut être faut-il déjà être Warhol pour que la marque garantisse la distribution du produit.

Objection 2: « Tu crois au Père Noël? » (Do you believe in Santa Claus?)

Toute démarche artistique est-elle dénuée de business model?
L’artiste ne cible-t-il pas un public, une « clientèle » qui se passe de guillemets, un modèle économique qui devrait lui assurer la survie économique, psychologique, historique et/ou médiatique?
Le réseau induit des modes de production, de distribution et d’accès à l’information qui opèrent un glissement des logiques d’échange et des circuits marchands.
En quittant le Temple et le sacré, l’Å“uvre à adopté la logique d’image de l’aristocratie puis celle de la bourgeoisie ascendante.
Il est encore trop tôt pour déterminer si la fuite des matières par le réseau induira des comportements et une mutation significative de la production et des circuits de dissémination artistique.
Face à ce constat, le Dump devient un espace pour interroger et tester des modèles économiques, dissidents ou résolument conformistes.
Ces modèles eux-mêmes sont autant de projets d’action/création.