Archive pour la catégorie ‘questions’

Le contour de Dieu

Samedi 3 février 2007

written: 30 janvier 2007

Players : Norbert Wiener, Philippe Breton

L’objet et le comportement
L’hypothèse cybernétique repose sur l’idée que l’objet est susceptible de comportement.
Cette hypothèse est probablement acceptable à propos du vivant dont on peut supposer que la logique d’élaboration, d’évolution et de survie répond à une logique d’interrelations qui déterminent le louvoiement des itinéraires évolutionaires frayant leur chemin dans le brouillard des possibles.

C’est encore plus clair pour l’artefact, le résultat de l’action humaine, produit par celui qui se doit de trahir sa nature, tentant de reproduire sa logique de survie à l’échelle de sa création.
On peut imaginer que l’ensemble des créations humaines tende vers un niveau de complexité qui, au fur et à mesure que le nombre d’acteurs augmente, s’approche de la complexité humaine. Il se pourrait aussi que, dans cette aspiration digne d’un cauchemar d’éléate, le point culminant de cette tendance rejoigne de façon asymptotique les limites de l’humain.
Selon cette même hypothèse, L’univers, l’homme inclus, témoigne dans ses limites des limites du créateur.
Le projet:
Faire l’inventaire des limites du monde qui nous entoure et nous contient c’est définir les limites de Dieu, supposé créateur de ce monde.
Dans l’hypothèse probable de l’absence de créateur identifiable, c’est l’ensemble des limites qui constitue la définition de cette entité par défaut.
La tâche est d’envergure. Le projet est d’accumuler les indices des limites de l’action humaine sur un serveur conséquent; peut être par analyse systématique, sur la toile, d’un champ sémantique qui englobe l’ensemble des mots caractérisant l’accomplissement, la limite, la réussite, l’obstacle et de tracer la ligne qui relie dans le sens et le langage les domaines associés.
Cette ligne est probablement le seul contour possible de Dieu, défini comme il se doit, à l’image de l’Homme.

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Choix multiples

Samedi 27 janvier 2007

Feutre Transparent

L’art serait une série de choix qui conduit à un assemblage complexe de propositions et de renoncements dont l’équilibre précaire tend à délivrer les sens. Mais pourquoi faudrait-il choisir, pour faire simple, entre la transparence et l’opacité, le lourd et l’aérien, l’ombre et la visibilité, les questions et la réponse…

L’idée me venait ce matin de matériaux, candidats à l’existence, dont une personne au moins apprécierait l’usage, et qui pour cette raison méritent d’être inventés s’ils ne le sont déjà.
Cherchant un matériau insonorisant et laissant passer la lumière, et ceci avec une texture et une matérialité riches il m’apparaît qu’un feutre transparent remplirait totalement cette fonction.
Peut-on feutrer des fibres transparentes ? L’intissé crée bien un voilage à partir de fibres translucides !

Peut-on feutrer de la fibre de verre ?
Le matériau serait à la fois translucide et lumineux, transmetteur et émetteur tout en isolant du froid et du son.
Le nombre de ces matériaux émergents n’est probablement limité que par le potentiel combinatoire. Certains probablement, n’ont attendu pour accéder à l’existence, que l’on soit capable d’en énoncer la nécessité.

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Art Buzz, l’Art a posteriori

Mardi 23 janvier 2007

Deux phénomènes expliquent que beaucoup de projets artistiques ont plus d’impact par ce qu’on en dit que parce ce qu’ils représentent en acte :
- La difficulté de « mettre en œuvre » des dispositifs complexes qui font appel à des technologies non maîtrisées
- et la difficulté de faire appel à la contribution du public, encore moins contrôlé.

Ceux qui parcourent le monde en quête de révélations esthétiques savent que la réalité est amère et apprécient que les médias sachent en donner une image suffisamment flatteuse pour que le genre ne souffre pas trop de ses avortons conceptuels et autres erreurs de jeunesse.

Tirant parti de ces limites comme des bandes d’un billard sphérique de grandes dimensions, je propose un profil de carrière d’artiste entièrement fondé sur l’Art a posteriori. A quoi bon produire de l’échec si la réussite médiatique est possible à l’énoncé du projet, à quoi bon produire, tout simplement, si le vrai travail de l’artiste est d’obtenir qu’on en parle quoiqu’on ait vu.
Les médias actuels permettent cette acrobatie qui consiste à alerter, mais un peu tard, d’événements courant la planète que personne ne verra jamais.
Là commence le travail véritable de spam ciblé, de relais complaisants –un critique bienveillant qui dira combien c’est beau en totale méconnaissance de cause- de définition du projets possibles, de la cohérence du parcours, des références invérifiables, des localisations improbables mais si crédibles que beaucoup jurerons en avoir été, de manifestations si larges qu’on pourrait en avoir manqué des fragments qui sont maintenant ceux dont « on » parle. L’art serait-il une affaire de buzz ? Après le vaporware qui a gonflé les startups de l’Internet, le VaporArt pourrait gonfler les catalogues de galeries et les bios d’artistes jusqu’au point où une histoire parallèle de l’art s’écrirait sur la base de témoignages apocryphes. N’est-ce pas aussi faire œuvre que de dépeindre l’artiste qu’on aurait pu être, alors que le virtuel autorise un genre de fiction intermédiaire dont l’artiste serait le médium, entre la vie et le roman ? Finalement plus réel que la fiction, puisqu’il s’ancre dans la chair même de l’auteur.

En faisant de l’œuvre la fiction d’un artiste physiquement réel, le projet se distingue néanmoins de l’approche brillante de Paul Devautour et Yoon Ja dont la collection, faite d’œuvres authentiques, intègre la fiction de l’artiste comme composante structurelle.

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Blog For Ever (BLOFE)

Samedi 20 janvier 2007

BLOFE

Il y aurait, dit-on, un rapport direct entre la qualité de l‘écrit et la durabilité du support. Combien de messages partis sur le Net que l’on rêverait n’avoir jamais envoyés? L’erreur provenant de la confusion en immédiateté entre le web, le chat et le téléphone.

Le Blog est de cet ordre. Il partage avec la chose écrite sur papier dans le quotidien le fait de ne s’adresser à d’autres qu’ailleurs et aujourd’hui, contrairement au livre que la nature destine à durer la satiété des vers. C’est probablement une erreur de penser que la vague de posts suivante viendra recouvrir la précédente et il se pourrait qu’un jour lointain on exhibe des écrits compromettants, produit dans l’instant, et sauvegardés par la pulsion mnémonique maladive de collecteurs insatiables.

Il faut retrouver la conscience d’une pérennité masquée par l’immatérialité du support. Chaque mot doit être écrit, même au présent, pour supporter l’épreuve du temps, la mutation des contextes et la dérives des interprétations (Barthes disait qu’il fallait « accepter les surprises du sens »).

Je propose donc d’écrire le premier blog gravé sur marbre, puis scanné pour la mise en ligne. La télélithographie est née.

Selon les contraintes locales ont peut imaginer de faire la même chose en écrivant à la plume sur parchemin, voire sur papier, mais la pratique est déjà courante.

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One Minute of Attention, BA (Balanced Art)

Jeudi 18 janvier 2007

Player: Erwin Wurms’ solo exhibition at the MUMOK, Vienna, Austria

Erwin Wurm

If producing art is a kind of a gift for the public, then the audience is giving back by dedicating a slice of time life « paying » attention to the resulting work.
In this cultural Potlatch, this exchange should definitely be balanced, otherwise the artist dominates the public.

1- I propose, in front of the One Minute Sculptures by Erwin Wurm giving One Minute of Attention and standing quietly in front of each sculpture or photograph. One can use a timer to control visitors’ donation.

2- Another possibility, in the case of Erwin Wurm is the shift in rules considering the less you do the stronger you are. Then, the public can avoid artist’s domination when passing by the work as fast as possible without any noticeable precipitation.

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OzOne Zero, the magic numbers

Vendredi 12 janvier 2007

Si la montée du numérique dans l’ensemble des champs de la conscience et de l’action, comme un artefact sublimé de l’humanité bourgeonnante, une excroissance qui redéfinirait la croissance, une purulence qui pullulerait d’euphorie contaminant à loisir ce qu’elle touche, ou ce qui l’approche ; alors nous pouvons parler de pollution endogène. Elle nait de l’excès d’être, de la pulsion rationalisante, atomisante, taxinomique, qui nous pousse à rechercher en toute chose le plus petit dénominateur commun, même s’il est deux, fait de tout et rien, de l’un et du zéro.
Cette pollution médiatique, qu’un Mac Luhanien orthodoxe qualifierait de chaude en Fahrenheit et de froide en Celsius, augmente pour beaucoup le trou d’ozone de la conscience. La capacité de notre atmosphère, de notre écosystème culturel de filtrer le rayonnement cosmique – rien à voir avec la divination ni avec la divinité ni avec le les comiques dont l’ « s » aurait ripé – en fait un rayonnement de l’affect et de la faille qui, réduisant le filtrage qui permet à l’art d’être épargné par l’effet de réel, rend possible la surexposition aux vérités extrahumaines dont on est supposé se préserver :

Qu’est ce qui serait plus parfait qu’un univers sans humain?
Qu’est-ce qui serait plus vrai qu’un monde sans conscience ?
Qu’est-ce qui serait plus inoubliable que l’oubli total et définitif du passage accidentel et anecdotique de l’humanité sur un caillou perdu dans l’espace ?
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Série des Arcs

Mercredi 10 janvier 2007

En charge, avec Christophe Girault de la scénographie permanente de l’Arc de Triomphe à Paris, il apparaissait clairement que nous avions affaire à cette catégorie de monuments dont la symbolique forte s’est progressivement éloignée des valeurs de son époque.
Avec un objet d’une telle échelle à la symbolique péremptoire, notre travail de scénographie s’est attaché à questionner l’évolution de cette symbolique et de son inscription dans le paysage urbain.

Un point d’interrogation semble toujours posé sur le monument en attente, depuis sa construction il y a deux siècles, d’un « couronnement » autrement dit d’un élément sculpté à son sommet supposé porter haut et fort les valeurs de l’édifice sur le modèle de l’arc du carrousel. Je me suis pris alors pris à imaginer ce que pourrait être, en cette place : l’Etoile, l’évolution d’une symbolique originellement dédiée à la gloire de la Grande Armée napoléonienne.
La symbolique du monument à évolué au cours des deux siècles passés notamment avec le soldat inconnu, le dernier mort de la Der des Der supposé par son sacrifice ouvrir une période de paix définitive. Qui se souvient que l’événement le plus considérable célébré à l’Arc de Triomphe était la mort de Victor Hugo? Comment rendre compte de la période actuelle, prise en tenaille entre les enjeux économiques, stratégiques, idéologiques et religieux et la volonté affirmée de développer les valeurs de paix et de fraternité entre les peuples.

Cette série de projets ne verront probablement jamais le jour en raison du nombre considérables de gardiens des valeurs supposées éternelles de la pierre nationale.
Il s’agit ici d’imaginer des couronnements possibles pour l’Arc au XXIème siècle pour que l’on puisse se reconnaitre dans le caractère actuel du message qu’il véhicule.

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Aesthetic Alchemy

Vendredi 29 décembre 2006

written: 28 décembre 2006

Il est une catégorie d’œuvres* de la production actuelle qui trouve aisément sa place aussi bien en couverture de magazines que dans les salons de bon goût aux dimensions respectables. Le plus souvent, ces oeuvres conjuguent élégamment une proportion équivalente de tradition et de modernisme. Le principe alchimique appliqué est connu, même des profanes, et la nouvelle tendance de sculpture animalière est de cet ordre. On reprend ce qui a fait le succès du genre, au dix-neuvième siècle, et on le traite avec couleurs et matériaux qui opèrent un glissement stylistique nécessaire et suffisant. L’objet d’art rejoint dans son apparence l’objet de design et constitue par la même une provocation de bon goût, consensuelle.
Les procédures alchimico-artistiques qui convertissent une matière vulgaire en or sont multiples et l’on pourrait en dresser le catalogue. Les Pop artistes et les Nouveaux Réalistes réussirent en leur temps à faire de leur signature formelle un début d’étude taxinomique: compression, expansion, accumulation, changement d’échelle, changement de matériau, fragmentation, découpage, explosion… là où Marcel avait réussit avec le déplacement et la désignation.

À la manière de Cyrano qui, plutôt que de s’offusquer de la critique touchant à son appendice nasal, choisit d’en rajouter, je propose des mutations alchimiques plus radicales:
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Business Model (BM)

Vendredi 29 décembre 2006

written: 26 décembre 2006

Toute démarche artistique est-elle dénuée de business model?
L’artiste ne cible-t-il pas un public, une « clientèle » qui se passe de guillemets, un modèle économique qui devrait lui assurer la survie économique, psychologique, historique et/ou médiatique?
Le réseau induit des modes de production, de distribution et d’accès à l’information qui opèrent un glissement des logiques d’échange et des circuits marchands.
En quittant le Temple et le sacré, l’œuvre à adopté la logique d’image de l’aristocratie puis celle de la bourgeoisie ascendante.
Il est encore trop tôt pour déterminer si la fuite des matières par le réseau induira des comportements et une mutation significative de la production et des circuits de dissémination artistique.
Face à ce constat, le Dump devient un espace pour interroger et tester des modèles économiques, dissidents ou résolument conformistes.
Ces modèles eux-mêmes sont autant de projets d’action/création.

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Générateur de doutes

Vendredi 22 décembre 2006

Il m’est arrivé de dire que l’interactivité était un substrat adapté au questionnement.
Il est temps de le généraliser à l’ensemble des assertions et des certitudes.
Je propose donc la création d’un générateur de doutes. Celui-ci fonctionne en deux temps.

1- Recensement automatique des assertions sur le Net par reconnaissance des structures syntaxiques.
2- Formulation de la même assertion sous forme de questionnement.

Assertion :
Il y eu un soir, il y eut un matin.
C’était le septième jour.

Doute :
Était-ce un « soir » ?
Était-ce un « matin » ?
Était-ce bien le septième jour?

Assertion :
25 morts dans un attentat en Irak

Doute :
Était-ce un attentat ?
Si oui, y avait-il réellement 25 morts dans cet attentat en Irak ?

Assertion :
Je suis né le 29 mars.

Doute :
Suis-je né ?
Si oui, suis-je bien né le 29 mars ?

Les deux listes sont juxtaposées :

CATALOGUE DES CERTITUDES………………CATALOGUE DES DOUTES

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