player: Itau Cultural, summer 2009
Title for a carefully-selected-interactive-installations art exhibition.
Archive pour la catégorie ‘curating’
BIG NAMES (Nothing but …)
Lundi 7 juin 2010Players: Agnieszka Kulazinska, Łaźnia, Centre for Contemporary Art, Gdansk, Poland
Original Curatorial Project (OCP)
The easy way: The exhibition could have walls covered with big artists’ names.
or: to exhibit unknown artists with names that sound close to the big names from the art history (van Gogh, Delacroix, de Vinci, Mondrian…)
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Dimanche 6 juin 2010
Players: Agnieszka Kulazinska, The Dump exhibition at Łaźnia, Centre for Contemporary Art
The Exhibition at Łaźnia, Centre for Contemporary Art, Gdansk, Poland, ended yesterday. Curated by Agnieszka Kulazinska, this exhibition entitled The Dump, Reclycling of Thoughts, presented works by nine artists from 4 different countries, all inspired by project concepts coming from the Dump. This was an amazing extension of the Dump blog in which concepts of works are abandoned to be picked up by people, artists and curators. Even if the way was open by some Dump projects like OODD (Out Of The Damn Dump), Agnieszka Kulazinska’s initiative constitutes an unexpected appropriation of the Dump itself – and not only of the Dump posted projects – of the highest relevance. Unexpectedly, artists replied positively to her request and the resulting works I had the chance to discover the day of the finissage take by chance the same freedom with the Dump posts that each of those take with external inputs. That produces an interesting range of works. One of them took the dump itself as a trigger creating the Dump of Dump… Talking with the curator, it became obvious that the question is less about where the concept is coming from than: how strong is the result?
Then we start talking about a possible title for a curated exhibition:
So GOOD!
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Vendredi 26 septembre 2008Players: Libération, Maria-Grazia Mattei, Triennale de Milan
Le site de Liberation, image de l’installation Telectroscope de Paul St Georges
Un article 28 mai 2008 du quotidien Libération titrait « Un Tunnel sous l’Atlantique », une œuvre spectaculaire qui permettait aux citoyens Londoniens de communiquer avec leurs homologues américains. L’article était ainsi libellé :
« Un tunnel sous l’Atlantique
Un tunnel entre New York et Londres, qui «permet aux gens de se voir à travers la Terre, de manière miraculeuse», selon l’artiste anglais Paul St George, auteur de cette installation vidéo…»
Mon premier réflexe fut d’envoyer à la rédaction de Libération la copie de l’article qu’ils publiaient le 24 septembre 1995 « Paris-Montréal : le Tunnel assure la liaison permanente » qui présentait « Le Tunnel sous l’Atlantique, un « événement télévirtuel » conçu par l’artiste français Maurice Benayoun ».
Article de Libération du 24 septembre 1995, de Miriam Rosen sur le Tunnel Sous l’Atlantique de M.B.
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(4 votes, average: 4, 25 out of 5) Loading ...La Station bleue
Samedi 13 septembre 2008
Paris, métro ligne 1. La station Franklin Roosevelt est en travaux sous les Champs Élysées. Considérée par beaucoup, lors de sa rénovation dans les années cinquante, comme la plus belle station du monde, elle était avec le temps devenue le témoignage le plus authentique de la capacité de la modernité à atteindre la désuétude la plus accomplie.
En 1999, avec Jean Nouvel, nous avions gagné le concours architectural pour sa renaissance. A l’époque nous avons conçu la Station Bleue. La station entière transformée en un monochrome IKB. Tout était bleu, y compris le carrelage « métro », le sol, le mobilier mais aussi la lumière éclairant la voie, le cœur mal-aimé des stations.
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(3 votes, average: 1, 67 out of 5) Loading ...Bidons
Mercredi 23 juillet 2008
Dans une ancienne décharge, une carrière, des bidons comme stockés là clandestinement. À l’abri des regards et loin de tout lieu habité. Dessus : Art Contemporain et le pictogramme « bio hazard ».
(2 votes, average: 3, 00 out of 5) Loading ...Museum of Post-Contemporary Art (MuPCA)
Dimanche 6 juillet 2008
Paris est une ville qui semble croire à un déterminisme calendaire qui affecterait l’histoire de l’art et plus encore l’architecture de sa conservation. Orsay: un musée du XIXème siècle, le Centre Pompidou: un Musée du XXème siècle consacré au modernisme et au postmodernisme. On comprend alors que ce découpage cristallise une vision segmentée de l’histoire de l’art qui trancherait par siècle.
L’évidence s’impose de la nécessité d’un lieu dédié à la monstration et la conservation du post-contemporain que par facilité nous appellerons le Musée du XXIème siècle. Entre temps la question de la conservation de la création faisant appel aux nouveaux médias, réputée dématérialisée mais profondément techno-dépendante, résolument résistante à la réification -et donc aux transactions financières – mais dont on sait, et ce projet tente d’anticiper le phénomène, qu’à l’image de celle qui l’a précédée, elle sera absorbée par l’histoire de l’art qui ne refuse aucun objet quelle qu’en soit la forme, la cause ou l’effet pour peu qu’il fasse école. Ce n’est plus à démontrer.
(1 votes, average: 4, 00 out of 5) Loading ...Un Musée de commissaires (Museum of Curators)
Mercredi 2 juillet 2008
La fin du vingtième siècle a consacré le commissaire en le plaçant au sommet de la pyramide artistique. Si le glissement de statut l’a progressivement transformé en auteur, puis en artiste, je propose d’aller jusqu’au bout de la logique historique et de créer, au vingt-et-unième siècle, le premier musée de commissaires. C’est là que l’on pourra découvrir une collection complète des actes curatoriaux majeurs de ces 30 dernières années sous forme de documentation, mais aussi parfois de reconstruction à l’identique ou encore de maquette d’expositions qui ont marqué l’histoire de l’art contemporain.
Une variante de ce projet pourrait faciliter la reconstitution en supprimant de l’exposition tous les éléments potentiellement revendiqués par des artistes (toiles, sculptures, installations, vidéos, et.) en ne conservant de leur présence dans le dispositif originel que le cadre de poussière laissée sur le mur, le ronronnement du projecteur vidéo, la trace au sol de la sculpture en fonte écrasant la moquette. Cette approche présenterait le double avantage de réduire les frais de présentation (assurances, transport, location d’œuvre) et de ne donner à voir que la matérialité de ce qui fait le geste curatorial: le fil sémantique et spatial qui relie des fragments de sens en déshérence.
(No Ratings Yet) Loading ...Les Yeux crevés
Mercredi 20 décembre 2006Durant ses cours à la Sorbonne, Bernard Teyssèdre aimait à dire que les plasticiens devraient fuir l’évidence, car elle crève les yeux.
C’est là un des précieux paradoxes qu’il faudrait questionner (torturer jusqu’à ce qu’il parle, quoi qu’il ait à dire, ou qu’il se taise pour toujours).
A supposer que l’artiste ait pour mission d’ouvrir les yeux, les siens tout d’abord pour mieux voir le monde, ceux des autres ensuite pour qu’ils voient ce qu’il a vu.
Traquer l’évidence est bien alors dévoiler ce qu’elle masque, ce que cache à nos yeux ce que l’on croit savoir. Lire le reste de cet article »
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